Art Deco mundura sartzen diren altzari diseinuak
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) Pariseko altzari eta barruko diseinatzailea izan zen. Prestakuntza formala falta zuen arren, eta inoiz ez zuen pieza bat egin, ideiak eta diseinuak gaur egun Art Deco bezalako estiloaren ardatz bihurtu ziren.
Azoka batetik ospea
Ruhlmann-en lehenbiziko altzadurek 1910 urteaz geroztik datatzen dute. 1919an, Pierre Laurent-ek diseinatzaile ikertzaile batekin bat egin zuen; Bere enpresak, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, paperak, ehunak, etxekoak eta osagarriak sortu zituzten, baita altzariak ere.
Konpainia loratu zen, Parisko abangoardian oso ezaguna den sorkuntza luxuzkoekin. Baina 1925. urtean Ruhlmann-ek modernitatearen maisua izendatu zuen, eta bere piezak Pariseko Erakusketa Internazionaleko Nazioarteko Dekorazio eta Industrien Erakusketaren arrakasta bihurtu zen. Altzarien mundu mailako antolatutako erakusketa bat antolatu zuen, eta Art Deco ezaguna zen inguruan. mundua. (1960ko hamarkadan asmatutakoa, "art deco" terminoa erakusketa honen izenburutik dator; garai hartan estilo berria modernoa edo modernoa bezain ezaguna zen).
Ruhlmannek ez zuen altzari mota berriak sortu, eta bere mahai eta aulki asko XVIII. Mendeko ereduetan moldatu ziren. Bere aulki ikonikoan ere bere sustraiak tradizionalak dira frantsesez . Diseinatzaileak 1700ko hamarkadako altzarien altzari bikainen ondorengoak izan ziren eta bere lanak bere estiloaren eragina erakusten du: artisautza zehatza, inklusioen erabilera, eraldaketa eta flutinga, bere lore motiboetan eta gehienetan guztiak, bere proportzio dotore eta orekan.
New Shock
Nahiz eta ezaugarri askotan tradizionalak, Ruhlmannen lana ere berritzailea izan zen. Silueta sinplea eta arrazionala bultzatu zuen -batez ere garbi ikusten du begi garaikideei. Art Nouveau- aren sinuous eta wavy lerroen kontrastea, XX. Mendearen bukaeran ezaguna den estilo bat, altzariak lerro eta plano zorrotz guztiak ditu, forma zirkular edo laba itxura dutenak.
Gainazalak leuna, leuna eta sarritan gogorrak dira, aurrez aurre zeuden aurrealde bigun eta oso tailatuekin alderatuta. Azentu dekorazio-azentuak mugitu eta estilizatu egiten dira.
Diseinuaren sinpletasun hori kontrajarrita izan ziren opulenteko materialak. Ruhlmannek baso exotikoak erabili zituen, batez ere, burled edo hegaztien begi-maiz, sarritan, aleak edo ehundura, pieza baten apaingarri nagusia. Nahikoa erabiltzen bazen ere, altzariak, inlays eta beste azentu batzuek material preziatuez egindakoak ziren: marfilezkoa, marrazoak, tortoiseshell. Leku estrategikoetan gilt edo zilarreztapen ukitu bat egon liteke.
Kontraste hori - materialen samurrak eta materialen samurtasuna - Ruhlmannen lanak hain freskoak eta zirraragarriak direla dirudi. Bere lanek sotilki kalitate sentsuala dute, ez hainbeste diseinu zehatza, baizik eta diseinuan sartzen diren osagaietatik - xehetasun estrainioz hornituriko distirak onartzen ez dituztenak.
Ruhlmannen diseinuaren beste ezaugarri batzuk:
- Lerro indartsuak eta indargarriak
- Forma kontrastatuak: mahai angeluzuzena oinarri biribildu batean ezarri ohi da, esate baterako, edo hanka lerdenetan masiboa den pieza bat
- Gainazal distiratsuak eta lauak
- Estaldurarekin distiratsua edo biziki eredua
- Behealdean eta goiko aldean tapered hankak delikatuak, itxura organikotik irteten dira
- Oinetako aholkuak koloreko hanka margotu
- Gogoko basoak: Macassar Ebony, Amboyana Burl, Zebrawood, Rosewood, Bird-eye Astigar
- Azentu dekoratzaileak: marrazoak, shagreen, adarrak, marfilezkoak, larruzkoak, torturaren itxurakoak
- Witty dekorazio ukituak; trompe l'oeil inlay (inplanteak oihal bikoitza bikoizten duen inlayerian bezala)
Ruhlmannren lanak gero eta sendoagoak eta gutxiago apainduak ziren (estilo rococok neoklasikoki mugatuagoak izan ziren XVIII. Mendean aurrera egin zuen bezala). Metalak eta industria-materialak ere hasi ziren lanean. 1933an hil egin zen bere konpainia.
Dirua gaiak
Nahiz eta egun hartan, Ruhlmannen piezak oso garestiak ziren, familia aberatsek, hala nola, Renaults, Rodiers eta Rothchilds-en aginduz. Bere tailerreten amaigabeko itxiera bere altzarien balioa baino ez da.
Bildumagile garaikideak Yves Saint Laurent, Andy Warhol eta Karl Lagerfeld aintzat hartuak izan dira, sarritan enkante handiko etxeen bidez eros daitezke eta museo askok euren lana erakusten dute.
Benetako elementuak, zeinen azpiko estalkiak zigilatuak edo "Ruhlmann" markakoak eta "Atelier A" edo "Atelier B" batzuetan (zeinek egindako tailerrak adieraziz) ehunka mila enkantean eskuratu ditzakete. Saint-Laurent-en bildumako Ruhlmann besaulki bat 233.000 $ baino gehiagokoa izan zen Christie en Paris enkantean 2009ko otsailean; 1932ko laka beltzezko eserleku batek 362.000 $ inguru lortu zituen Christie en Paris enkantean, urte horretan bertan. Duela gutxi, jantokiaren aldeko apustua 1.500 milioi dolarreko enkantean egin zen, 2010eko abenduaren 16an Sotheby en New York-en. Hala ere, pieza txikiak eta dekorazio objektuak bost irudi erabil daitezke antzerki saltzaileen bidez.
Eliteentzat diseinatu zuen arren - "Klase txikiek ez dute sekula eratu", esan zuen Art & Decour aldizkariak esaten zuela esanez: Emile-Jacques Ruhlmann-ek Art Deco aurkeztu zuen mundura.